Kevin Johansen tocó en Buenos Aires a beneficio de EMA

Kevin Johansen tocó en Buenos Aires a beneficio de EMA

Por: Laura Vaillard Sección Vita&Art Kevin Johansen, tiene una biografía muy particular con la que me siento muy identificada ya que forma parte de esta nueva especie de nómades modernos: hijo de madre argentina y padre norteamericano, nació en Alaska en 1964, vivió en San Diego, California, Montevideo, Uruguay y también Buenos Aires, Argentina. Sus canciones incluyen una gran variedad de fusiones desde tango, reggae, rock, punk, pop y mucho humor, dignas de la diversidad cultural que lo identifica. Canta tanto en inglés como en español y tiene letras de protesta, letras cómicas, letras infantiles y hasta románticas. Durante el recital que realizó el 6 de septiembre en el anfiteatro de la Comunidad Amijai para recaudar fondos para la asociación sin fines de lucro EMA (Esclerosis Múltiple Argentina), Kevin tocó con la banda The Nada mientras el humorista Liniers dibujaba las canciones. Fue un recital muy íntimo y amigable, al mejor estilo guitarreada luego de un asado entre amigos. Como nos comentó, tenía la voz resentida porque venía de tocar con Calle 13. Se lo notaba cansado, y aunque afectaba un poco su voz, no repercutía en su simpatía y buena onda. Además, para contrarrestar, Liniers aprovechó su perfil humorístico para alegrar el show con baile y acotaciones graciosas. Les dejo unos videítos para que puedan ver un poquito del show. Que lo disfruten tanto como los que estuvimos ahí: [youtube http://www.youtube.com/watch?v=P91qUVf6kRA] [youtube http://www.youtube.com/watch?v=g_5ukCB8ypQ] [youtube http://www.youtube.com/watch?v=EhWalR1wyOk] Fuente de discografía: The Nada (2000)Desplegar Sur o no Sur (2002)Desplegar City zen (2005)Desplegar Logo...
Una obra para reír y salir bailando

Una obra para reír y salir bailando

Por: Laura Vaillard Sección Vita&Art Moliere, el padre de la comedia francesa, con frecuencia se burlaba de la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, lo cual queda muy claro en “El burgués gentilhombre”, actualmente protagonizada por Enrique Pinti en el Teatro San Martín de Buenos Aires. A pesar de que se trata de una obra de 1670, el tema sigue siendo muy actual, y las adaptaciones y dirección de Willy Landin hacen que uno disfrute de la obra de principio a fin desde la apertura no-tradicional con opera (no quiero dar muchos detalles para no borrar el efecto sorpresa), hasta el enérgico cierre que hace que uno salga del teatro bailando. Monsieur Jourdain (Enrique Pinti) es un burgués de 40 años que ha decidido comenzar a gastar su fortuna “culturizándose”. Como bien explica Wikipedia: “pretende adquirir los modales de los aristócratas que frecuentan la corte, para así llegar él a ser un hombre distinguido, noble y de alto rango como sus ídolos. Invita a gente distinguida, dioses para él, a cenar en su casa, dándoles grandes banquetes y favores con la esperanza de que le den a cambio algún reconocimiento, lo cual sería un inmenso honor para él.” Sin embargo, como el dinero no compra el estilo ni la inteligencia, más allá de sus inversiones en cultura sigue siendo un sujeto muy ignorante y ridículo. La obra, que dura un poco menos de dos horas está llena de humor y guiños locales, excelente vestuario y una escenografía muy moderna y tecnológica que logra sorprender hasta los más aficionados al teatro. Es una opción ideal para reírse y levantar el ánimo;...
Arte embarcado en Buenos Aires

Arte embarcado en Buenos Aires

Por: Laura Vaillard Sección Vita&Art Ahora que estoy viajando menos estoy aprendiendo a viajar a través del arte (aunque por el momento no puedo decir mucho más que “me gusta” o “no me gusta”, cuando voy a exposiciones disfruto de pequeños viajes por los trenes de pensamientos más variados hacia los destinos más inesperados). Este fin de semana, me embarqué en el barco Madero Mystic (Dique 3 de Puerto Madero) donde se llevó a cabo el Art Sale, una exposición de arte con más de 100 consagrados artistas nacionales e internacionales bajo la curaduría de Federico Platener. El Art Sale 2011 tenía la peculiaridad de que no sólo era una exposición de arte, uno podía elegir la obra que le gustara y llevársela a su casa a un precio relativamente accesible ($2000). Fue una buena oportunidad para ver varios centenares de artistas codo a codo para así poder comparar sus estilos al instante ya que había una inmensa variedad: desde esculturas, arte pop, paisajismo, y valijas intervenidas, entre muchos otros. Fuente de fotos: ArtSale Facebook lvaillard Vida Surrealista de Un Viajante Sin...
Inspiración noctura en las Gallery Nights de Buenos Aires

Inspiración noctura en las Gallery Nights de Buenos Aires

Sección Vita&Art Este viernes estuve paseando por la Gallery Nights, una jornada donde las galerías de arte, anticuarios, museos y Centros Culturales de Buenos Aires abren sus puertas para que todos los interesados, curiosos y amantes de arte disfruten de diversas obras. Durante esta quinta edición del Gallery Nights, una vez por mes (entre julio y diciembre), se ofrecen diferentes circuitos y muestras por Retiro, Recoleta y Barrio Norte. Como bien indica la página oficial, “No es un tour guiado, la idea es que con mapa en mano, el público pueda recorrer las galerías de la zona, de la manera que prefiera, o asistir a las muestras que más le interesen. Todo es gratuito, inclusive la copa de Chandon de cortesía que ofrecen las galerías.” Por si fuera poco, también existe la opción de bajarse una audioguía con MP3 (descargar aquí) para realizar un recorrido auto-guiado. Comenzamos el recorrido en el British Art Centre (Suipacha 1333) con una presentación de Paula Toto Blake coordinada por la Lic. en Historia del Arte Laura Batkis, una gran conocedora del rubro del arte que hace que la charla sea muy amena como si fuera una entrevista de radio en vivo; genera una ambiente de familiaridad muy difícilmente logrado en un anfiteatro. Nos sorprendió mucho la obra de Toto Blake, plagada de contraposiciones: violencia y seguridad, delicadeza y rudeza… Una de las obras que más me gustó de su interesante trabajo fue “La Cuna” de su serie paradojas: una cuna con pinches que trasgrede ese lugar seguro y materno. También me gustó mucho el “Bunker” que comunica la nueva tendencia que tenemos de...
Raúl Farco en el Paseo de las Esculturas

Raúl Farco en el Paseo de las Esculturas

Sección Vita&Art Cada vez que paso por el Paseo de la Esculturas, esa plaza de Buenos Aires donde está el Museo de Bellas Artes, justo en frente de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, me impresionan las esculturas de Raúl Farco, “En la piel del otro.” Me resultan tenebrosas y oscuras, y no deja de sorprenderme que se encuentren en un lugar público decorando la ciudad. Según el autor, estas 21 esculturas de hierro, acero y aluminio asemejan árboles caídos y figuras humanas y animales que intercambian sus pieles. Sin embargo, para mí parecen hombres sin esencia mirando al abismo a punto de saltar hacia el vacío. Los miro y veo hombres taciturnos, perdidos en su angustia. ¿Han visto estas esculturas en la ciudad? ¿Ustedes cómo las interpretan? Me encantaría tener otra visión, otra interpretación para poder mirarlas con otros...
El friso de Emma Herbin en el Centro Cultural Recoleta

El friso de Emma Herbin en el Centro Cultural Recoleta

  Sección Vita&Art Como es de costumbre, este fin de semana pasé por el Centro Cultural Recoleta y me encontré con la obra de Emma Herbin. En su friso de más de 5 metros de largo sintetiza su paso por Buenos Aires, París, Barcelona y Madrid ilustrando escenas cotidianas de cada uno de los lugares. Es una obra plagada de detalle y podría considerarse que cada dibujo es una obra en sí. Es un friso multiobra donde narra momentos alegres, tristes, dramáticos, candentes…  Me quedé más de media hora perdida en esa habitación estudiando y tratando de revivir cada uno de los episodios que narraba. Fue un hermoso viaje a ciudades que en algún momento visité y hasta llamé mi...
Mi torito de Pucará en el Museo de Arte Popular José Hernández

Mi torito de Pucará en el Museo de Arte Popular José Hernández

El Museo de Arte Popular José Hernández está ubicado en Av. Libertador al 2373, cerca del Paseo Alcorta y los Bosques de Palermo en Buenos Aires Argentina. Allí dentro uno puede encontrar historia sobre los artesanos y artesanías argentinas, y diferentes exposiciones itinerantes. Las exhibiciones permanentes incluyen piezas que representan el arte de diferentes grupos étnicos y regiones argentinas realizadas con distintas técnicas en diversos materiales incluyendo: vidrio, cuero, metal, cerámico, madera y textiles, entre otros. Una de las destacadas es la sección dedicada a la platería tradicional argentina, con la que identificamos a los gauchos con fajas, facones, hebillas de cinturones, mates y bombillas. Muchos de los trabajos exhibidos son obras del reconocido platero de San Antonio de Areco en la Provincia de Buenos Aires, Juan José Draghi, Juan Carlos Pallarols, del barrio de San Telmo y Emilio Patarca. En esta oportunidad, también se puede apreciar la muestra itinerante “Mi torito de Pucará”, que representa réplicas de los típicos toritos peruanos de 50 cm x 40 cm hechos de cerámica y decorados por distintos artistas latinoamericanos. Esta muestra comenzó en 2007 para trasmitir la tradición alfarera de Perú. En mi caso, los que más me gustaron fueron decorados por: Eduardo Stupía, Jorge González Perrín y Ernesto Pesce. Según la página de Terra Perú, “Los «toritos de Pucará» nacieron en las manos de ceramistas de las comunidades de Chepa Pupuja, Mataro, Iquilo, pero su uso se ha extendido con el paso del tiempo y hoy, se los encuentra no sólo en los pueblos del sur andino (Cuzco Puno, Ayacucho y Apurímac), sino también en algunos barrios populares de la...

Tras el paso de Joaquín Sabina en Argentina

Sabina y los argentinos tienen una relación simbótica: por un lado, el cantante español se ha inspirado infinidad de veces con nuestras calles y nuestras mujeres, mientras que muchos de nuestros artistas se han inspirado en él y muchas personas comienzan el día con la famosa frase de Serrat que ayudó a popularizar con una de sus canciones: “Hoy puede ser un gran día”. Aunque Joaquín Sabina viene seguido a Argentina, no había tenido la oportunidad de ir a verlo y en esta oportunidad no me lo quería perder. Luego de varias idas y vueltas que no vienen al caso, conseguí las entradas y fuimos tempranito al Luna Park para conseguir una buena ubicación (las entradas no eran numeradas). La suerte estuvo de nuestro lado, y cómo estábamos cerca de la puerta ¡hasta lo vimos entrar! Estábamos tan ansiosos por que comenzara que la espera pasó volando y cuando nos dimos cuenta Sabina ya estaba frente a nosotros cantando. Acostumbrada a escuchar su CD en casa, fue explosivo pasar de su voz digitalizada a través de un parlante a una imagen tridimensional en vivo. Además, esa noche nos deleitó con la “Gata”, Adriana Varela, a quién no conocía, pero fue “amor” a primera vista: no porque me hubiera enamorado de ella, claro está, sino de sus voz inigualable; nunca había visto a nadie que con una simple palabra pudiera llenar tanto un estadio. Con una voz única y una potencia sin par, “La Gata” ayudó a elevar un concierto que parecía haber llegado a la cima. Como pueden ver, cuando hablo de Sabina no puedo ser imparcial, pero luego...