El riesgo es que no puedas parar de mirar

El riesgo es que no puedas parar de mirar

Basta una recorrida por las irregulares calles de Bogotá para darse cuenta de que no es una ciudad más. Y justamente el encanto está ahí, en las calles y las paredes que la decoran. Al igual que el buen café, el arte callejero está por todas partes. Con mayor o menor organización, allí viven miles de grafitis y murales que fascinan al local o al viajero que visita la capital colombiana. Los diversos artistas, técnicas y diseños se ven unidos de manera mágica por una enorme calidad. Las voces pueden variar, pero el mensaje es uno solo: acá estamos y tenemos algo qué decir. Y si, dije voces, porque en Bogotá las paredes gritan; así que lo importante es tomarse el tiempo para escuchar y al instante oír los miles de colores que juegan con el cielo gris bogotano. Una buena idea es caminar por el Barrio La Candelaria, y si es con una cámara en mano, mucho mejor. Allí las obras de arte urbano son vecinas ilustres y momentáneas de casas coloniales, ventanas enrejadas, portones tallados y techos de tejas rojas.  La convivencia parece ser buena y el que gana es el que mira, aún con el riesgo de no poder parar. Ahora sí, con los ojos llenos de colores, llega el momento de una pausa y claro, de un rico café. Mientras tanto, los dejo con mis fotos. Por Gustavo de Dios    Artículos relacionados: Grafitis en San Pablo, Brasil Grafiti: Arte urbano cuenta lo que las pareces callan Arte callejero: una nueva forma de hacer turismo Expresión Urbana: Grafiti, ¿Arte o Valdalismo? Berlin: Grafitis en acción Los...
Aiko Tanaka, la pecadora peruana en Argentina

Aiko Tanaka, la pecadora peruana en Argentina

Por: Laura Vaillard Aiko Tanaka, la protagonista de la novela de Jesús Astorga, no sólo vive aventuras en el libro sino que también decidió pasear por Buenos Aires antes de llegar a mis manos. Tal como cuenta el resumen del libro, “Aiko Tanaka es hija de migrantes japoneses que vive en Perú.  Desde joven se destacó por su personalidad y su responsabilidad, pero el descubrimiento del sexo opuesto en la adolescencia hizo que se ilusionara por un joven mayor que ella a espaldas de sus padres. Pese a los vaivenes de la vida termina casándose con él, pero pasados unos años y con dos hijos a cuestas se da cuenta que su marido no era la persona que siempre imaginó”. Se ve que Aiko, extrañaba los viajes que había realizado por Japón y Estados Unidos antes de casarse con su enamorado, ya que luego de que Jesús Astorga deschara el libro desde Perú hacia Argentina, Aiko decidió dar muchas vueltas por la ciudad. Debido a las trabas a las importaciones, el correo muchas veces no permite que los paquetes grandes lleguen directamente a la casa del destinatario, sino que uno debe ir a buscarlos al correo. Sólo que Aiko, estaba inquieta y no quiso quedarse el correo cerca de casa, sino que por alguna razón, paseo por distintos correos de la ciudad hasta que casi un mes después logré atraparla. ————————————————————————————————– “Los pecados de Aiko Tanaka”, es la primera obra del reconocido periodista peruano Jesús Astora. Su prosa logra que uno viaje con ligereza a través de la vida de Aiko y el periodista Ignacio Univazo; es un libro sensible...
Ivanov, una obra rusa liberada en buenos aires

Ivanov, una obra rusa liberada en buenos aires

Por: Laura Vaillard Ivanov de Anton Chejov es la segunda puesta en escena producto del Seminario de Teatro Ruso (Proyecto de Investigación, Producción y Montaje para actores profesionales), coordinado desde 2011 a la fecha por Daniel Suárez Marzal y Roberto Aguirre. La primera puesta en escena fue La Tormenta de A. Ostrovsky, la cual se realizó entre septiembre y diciembre de 2012 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. Dicha obra fue nominada recientemente a los premios ACE 2013 como Mejor Espectáculo Alternativo, obteniendo cuatro nominaciones en total. Gran parte del elenco que formó parte de esa puesta, interviene en este nuevo acercamiento a los clásicos rusos. Ivanov, ópera prima de Chejov, escrita en 1887, cuando el autor tenía 27 años de edad, nos muestra a un ser desesperado y deprimido; “un anciano de 39 años” que enfrenta una crisis existencial mientras vive una vida desdichada con una esposa con tuberculosis y poco trabajo. Para sortear dicho infortunio, escapa todas las noches a divertirse en la casa de su vecino. Es una obra muy auténtica y realista, cuyos temas principales como el amor y la infidelidad, la codicia y la honradez, la alegría y la depresión nunca pasan de moda. Cada actor representa muy bien su papel haciendo que es espectador se sienta un poco identificado con cada personaje: Ivanov que lucha con la culpa de haber dejado de amar a una mujer que siempre se portó bien con él y es incapaz de volver a amar aunque se le presenta la oportunidad; una mujer enferma que dejó el judaismo por amor a costa del respeto y...
Don Juan y Fausto por primera vez en Hispanoamérica

Don Juan y Fausto por primera vez en Hispanoamérica

Por: Laura Vaillard “Don Juan y Fausto”, del alemán Christian Dietrich Grabbe (1801-1836), narra el encuentro de estos dos personajes míticos, referentes de la cultura latina y germánica, y su enfrentamiento por la misma mujer, Doña Ana, síntesis de la femineidad y el deseo. La acción transcurre en Roma, epicentro del mundo antiguo, a donde Don Juan viajó acompañado por su fiel Leporello, en busca de nuevas aventuras y con el objetivo de conquistar a doña Ana, quien pronto se casará con su pretendido, Octavio. Al mismo tiempo, Fausto invoca al mismísimo Demonio en la figura del Caballero para consultarle por el fin último de las cosas, quien se lo resume en el Amor, encarnado en esa misma mujer. Es así como Fausto prepara una estrategia para correr de su camino a Don Juan, raptar a Doña Ana y llevarla a su castillo en la cumbre del Montblanc. Hasta allí irá Don Juan para enfrentarse con Fausto. En ese lugar se enfrentan el amor, la codicia, egoísmo y arrogancia humana para ofrecer un trágico desenlace con un único vencedor. Esta obra, traducida por primera vez al español y estrenada por primera vez en Latinoamérica, representa un hito para la dramaturgia. Sin embargo, la puesta en escena me resultó tan tortuosa como el infierno por el que atraviesan sus personajes. Si bien la escenografía simple resuelve acertadamente los distintos ambientes de cada escena, el acompañamiento musical es original y sumamente interesante y ayuda a generar cada atmósfera e intensificar los momentos claves, y es evidente el trabajo y entrenamiento corporal de los actores, los diálogos parecían citados de memoria al punto...
Pirologías vuelve a incendiar el conurbano del 6 al 10 de Noviembre

Pirologías vuelve a incendiar el conurbano del 6 al 10 de Noviembre

Si te gusta el teatro, no te pierdas este festival diferente en el conurbano Bonaerense. El VII Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS vuelve a incendiar el conurbano del 6 al 10 de Noviembre en Tres de Febrero, San Martín y San Miguel. Este año Francia, Italia, Guatemala, Brasil y Ecuador serán los países invitados, junto a espectáculos de teatro, danza, títeres y música de toda la Argentina. El festival será co-organizado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Además, en esta edición, se incorporan algunos de los espacios teatrales más significativos de la región: el Centro Cultural Espacios, la Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho, Las Musas Club de Arte y la sala La Herrería. Pirologías contará con la presencia del Teatro Nacional Cervantes como invitado especial. El Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS es uno de los festivales de teatro independiente más importantes de su tipo, que ha recibido en sus 6 ediciones más de 50 espectáculos de 14 países de 4 continentes. El festival se realiza casi en su totalidad en la zona oeste del Conurbano Bonaerense, tanto en salas de teatro independientes como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento se realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGÍAS es además un punto de encuentro para grupos, creadores y realizadores de Argentina, Latinoamérica y el mundo. Sus objetivos principales son: descentralizar las actividades culturales de la capital del país, favoreciendo en especial a sectores de la población con menos recursos, a través de presentaciones...

Cuánto es mucho para mamá, ¿y para mí?

Las madres todo lo saben y todo lo pueden, ¿o no? Parece que este no era el caso de la madre de esta familia, que luego de vivir una vida sin restricciones, decidió saltar al vacío y dejar al descubierto muchas revelaciones que cambiarían el status de la herencia y el número de herederos: una hija no reconocida que había dejado como forma de pago de una apuesta, un marido que había mantenido oculto detrás de la figura de enfermero, y un departamento en Mar del Plata que había entregado para saldar una deuda en el Bingo. “Cuánto es mucho para mamá”, de Clara Anich con dirección de Jorge Brambati gira en torno a los preparativos del velorio de la madre entre un cajón y canapés. Cada uno de los herederos tiene sus propias exigencias y cada uno de ellos presenta credenciales para poder reclamar su parte. La negación de la hija, el misticismo de la nieta y la avaricia de todos se sientan juntos a la mesa. En una familia, ¿quiénes tienen derecho al llanto, al amor y… a la herencia? Parientes recobrados que resinifican su vínculo con la muerta. La obra intenta mostrar la lucha por estar del lado de adentro o afuera de la familia. Personalmente, no me gustó. La actuación me pareció mediocre, en especial la de la hermana no reconocía que parecía no recordar la letra, y la de la nieta que parecía recitar de memoria. Por otro lado, me molestaba de sobremanera que la actriz principal hablara, durante toda la obra, hacia el vacío. Entiendo que es posible que el director lo hubiera...
Piernas entrelazadas de mujeres que no saben amar

Piernas entrelazadas de mujeres que no saben amar

Por: Laura Vaillard “Piernas Entrelazadas” la obra de Omar Aita, también podría llamarse Piernas entre las salas, ya que narra las historias amorosas y los conflictos sociales, morales y humanos de tres hermanas que se mudan del campo a Buenos Aires en el año 1953 en busca de un mejor porvenir y su vida transcurre a través de diferentes salas, aunque escenográficamente siempre vemos una y su baño anexo. A medida que se desarrolla el drama, uno va descubriendo que la motivación real que impulsó a  estas mujeres hacia la gran ciudad no era el dinero sino más bien escapar del abuso paterno que atormentó durante años a cada una de ellas. Delia, Celia y Herminda huyeron de su antigua miseria y cada una transita la libertad de la gran ciudad a su madera en un momento social controvertido surcado por el sindicalismo y el peronismo sin Evita. En esa situación revoltosa cada una va descubriendo cuál es el significado del amor para cada una de ellas. A pesar de que el tema es fuerte, al tratarse de un grotesco criollo, incluye muchos guiños de humor y folklore nacional. Si bien la obra hace reflexionar sobre temas morales como hasta qué punto uno está dispuesto a perdonar o a mentir a cambio de un mejor pasar económico, los giros cómicos y absurdos de las actrices diluyen ese pesar que dejan los dramas. Luego de ver la obra, uno entiende por qué “Piernas Entrelazadas” ya lleva cuatro años en cartel, ha cosechado más de 20 críticas y ha recorrido más de 30 escenarios de alrededor de todo el país. Al ser una...
Todos tenemos un secreto, mejor no me lo digas

Todos tenemos un secreto, mejor no me lo digas

Por: Laura Vaillard Todos alguna vez hemos tenido un secreto que nos atormenta, que queremos liberar pero no sabemos cómo. Este es el caso de Andrés, hijo de Estrella y pareja de Alfredo, que quiere contarle a su madre algo muy íntimo, pero ella no lo quiere escuchar. Tal como cuenta la sinopsis, todos viven en el mismo edificio: Alfredo, Andrés y Estrella, la madre de Andrés y portera del edificio. Alfredo, cansado de que Estrella invada su intimidad y la de su hijo, presiona a su novio Andrés para que blanquée la situación con su madre. Pero ella se niega a ver la realidad. “Mejor no me logas”, protagonizada por Matías Barki, Andy Rinaldi y Cristina Ricci, y dirigida por Roberto V. Saunier, es una obra muy actual. Aunque muestra la historia amorosa de dos hombres uno se siente muy identificado con el nerviosismo de Andrés frente a los planteos de Alfredo, el agobio de Alfredo por la falta de decisión y coraje de su novio, y los celos que invaden a Andrés hacia el final de la obra. Los tres actores representan muy bien cada uno de sus papeles, en especial Estrella, quien rápidamente se vuelve insoportable para el público, un sentimiento muy necesario para sentirse más cerca de la obra. Además, al tratarse de un teatro muy pequeño, se genera un espacio muy íntimo que hace que te sientas aún más cerca de los personajes. Se trata de una breve pero potente representación realista, moderna y dinámica con un final muy abierto que te deja queriendo ver más. Qué: “Mejor no me lo digas” Cuándo: sábados 21...
Página 20 de 29« Primera...10...1819202122...Última »

Pin It on Pinterest