Archivo de la categoría: teatro

Por: Laura Vaillard La obra de teatro “Salomé de Chacra” dirigida por Mauricio Kartun, es una adaptación gauchesca del Mito de Salomé. Según la leyenda, Salomé, una hermosa princesa hebrea, hija de Herodes Filipo y Herodías, se enamora de la voz y las palabras del predicador y profeta Juan el Bautista. Como su amor no era correspondido, Salomé baila para su padrastro a cambio de la cabeza del profeta en bandeja de plata. En el caso de “Salomé de Chacra” Kartún lleva este mito a un escenario campestre allá por la zona de Corrientes o tal vez Santiago del Estero y repite el conflicto con algunas variaciones. A pesar de cada uno de los autores lograba brillas en momentos muy determinados de la obra, en especial Lorena Vega, que llevaba las emociones al extremo, la obra deja mucho que desear. Es una adaptación gauchesca donde los actores no mantienen ese estilo…

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Por: Laura Vaillard Si estás orgulloso de ser argentino o te interesa conocer más sobre la “argentinidad”, esta es una obra que no te podés perder. Made in Lanús de Nely Fernández Tiscornia estrena el 1 de septiembre a las 21 hrs en el Teatro PETRArte, Güemes 4382 bajo la dirección de Adriana Grinberg. Es una de las obras argentinas más reveladoras que cuenta la historia de cuatro personajes que viven el retorno de la democracia luego de largos años de dictadura; presenta las vivencias de aquellos que se quedaron versus los que se fueron y el rencuentro de amigos con experiencias contrapuestas. La obra muestra el traspaso de las costumbres argentinas y el augurio de una transformación basada en la economía de mercado; una discusión propia de la época y que aún se enraíza en todos los públicos, los que la vivieron, los que la ven por primera vez…

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Por: Laura Vaillard Sección Vita&Art Casi Normales (Next to Normal), la obra ganadora del Premio Pulitzer y tres premios Tony llegó al Teatro Liceo de Buenos Aires para cautivar al público porteño. Sin embargo, más allá de ser una pieza aclamada por la crítica y el público de Broadway, no fue lo que esperaba. Su sinopsis decía que es “una obra sobre la historia de una familia que lucha por ser “normal”… La familia está compuesta por Diana, un ama de casa con serios problemas de personalidad que enfrenta a diario el mundo de las pastillas y los psiquiatras; Dan, su incondicional y abnegado marido, que necesita que siempre esté “todo bien”; Natalie, una hija que trata de ser perfecta, se siente invisible en su casa y sólo piensa en abandonarla; y Gabriel, el hijo que quiere quedarse.” No obstante, este resumen no advierte que aunque los actores cantan, se…

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Por: Laura Vaillard Sección Vita&Art El teatro es un viaje de ida. Un viaje que siempre me tentó y me interesó, aunque por muchos años sólo lo miré de reojo a través la lectura de obras de teatro del absurdo como “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, críticas del sueño americano como “Muerte de un Viajante” de Arthur Miller y clásicos como Hamlet de Shakespeare. No fue hasta el 2009, que luego de tomar un curso en el Teatro San Martín de Buenos Aires, Adriana Grinberg vio algo en mí y me invitó a formar parte de la Cooperativa “La Sangre de Balvanera” para aventurarme como actriz en “La Ferretería, Escenas en Cosntrucción”. Aunque fue un viaje que duró tan sólo un año, siento que sigo caminando por ese sendero. “Tomarás ese Tren”, con la dirección de Ignacio Masjuan & Martín Serra me ayudó a revivir esa aventura. La obra…

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Por: Laura Vaillard La historia no es sólo cosas de hombres, y la directora Agustina Martín y Herrera de Estrada, nos lo recuerda en la obra “Mujeres de la Conquista”, inspirada en el libro de Lucía Galvez. Es una obra interesante que relata la historia de la época de la Conquista Española en Argentina a través de monólogos de mujeres que hicieron historia a la sombra de la figura de sus maridos, pero que no por ello dejaron de ser importantes. Entre ellas se encontraba la india Jurí de Santiago del Estero, María Mexía (Lucía Krüsemann);  la criola Bernardina Mexía y Mirabal, esposa de Don Francisco Argañaz, gobernador de Jujuy (Cecil Caillon); Leonor de Tejeda, quien creó junto a su marido Manuel de Fonseca y Contreras, el primer convento de monjas de Argentina  (Susi Muzlera); Teresa de Asencio, india huarpe conocida como la “princesa de Angaco” y esposa del conquistador…

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Sección Vita&Art Cuando fui a ver Ala de Criados, esperaba ver una obra histórica situada en enero de 1919 durante los disturbios sociales de la Semana Trágica en Buenos Aires. Sin embargo, me encontré con una parodia de la aristocracia argentina de la época. No vimos la huelga del pueblo y la revolución histórica como esperaba, sino la ridiculización de tres miembros de La Liga Patriótica y el Pigeon Club: Tatana, quien representa lo más varonil de una familia aristocrática en decadencia; Emilito, un primo tonto y muy corto de vista que ridiculiza las ideas y acciones sin sustento de la Liga Patriótica; y Pacho, un bueno para nada que arrodillado frente a la bragueta de un peón descubrió que no tenía vocación militar. Frente a estos personajes, por momentos uno quiere subir al escenario a enseñarles modales y hacerlos entrar en razón. «No puede ser tan bestias», piensa uno…

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Por: Laura Vaillard “Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo, ¿viste?”, cantaba Astor Piazzolla en su famoso tango Balada para un Loco. Tiene ese no sé qué de una ciudad moderna y emperifollada con hermosos parques y edificios modernos que guarda debajo de la pollera los vestigios de una noche de locura, un corazón plagado de desamores y desencuentros, una mente curiosa nutrida por infinitas librerías y grandes artistas y una memoria perdida en el mundo de lo que una vez fue. Tiene ese no sé qué que te sorprende sin darte cuenta cuando entras a un bar, una máquina del tiempo, una puerta al pasado, una historia vivida por tus abuelos… Así me pasó la semana pasada, cuando entre a un bar cualquiera y descubrí La Sala La Clac en Avenida de Mayo 1156, un restaurante con una sala de teatro incorporada con capacidad para 100…

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Escrito por: Laura Vaillard Mayumaná es una palabra extraña, diferente, que llama la atención y genera curiosidad, y su espectáculo “Momentum: Si sólo pudiéramos para el tiempo”, hace exactamente lo mismo. “El tiempo es el que marca el ritmo y la base del desarrollo de la música, la canción y el baile. Sin embargo, nuestras acciones tienen la capacidad de cambiar nuestra percepción del tiempo. En Momentum tenemos la capacidad de parar el tiempo, de ralentizarlo para atrapar el momento presente, de cambiarlo para poder revisar el pasado o acelerarlo para impulsarnos hacia el futuro,” explican ellos mismos en su página oficial. Desde comienzo a fin del show, uno no sabe qué esperar. Antes de ir a verlo, pensé que se trataba de un show de percusión y stump, pero eso es sólo una parte de un espectáculo muy completo que incluye también danza, acrobacia, diversos tipos de música, actuación…

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Entre éstas obras se encuentra «La Ferretería, Escenas en Construcción», una producción de la Cooperativa La Sangre de Balvanera con la dirección de Adriana Grinberg y basada en un procedimiento de improvisación teatral desarrollado en el Taller de Actuación, Impro Teatral y Técnicas Corporales. Es una obra muy divertida y única en la que un grupo de personajes, cuyas vidas un poco trastocadas por la cotidianeidad, se empantanan, se enamoran, se pelean, se alborotan y se vuelven a desear todos los domingos, a las 19:30 hrs. En El Teatro El Vitral, Rodríguez Peña 344. Los personajes son siempre los mismos, pero la historia no. Cada domingo distintos vecinos se encuentran en La Ferretería de la vuelta de su casa con la intención de resolver algunas cuestiones, que más que electrodomésticas o albañileriles, son prácticamente inclasificables. Por eso, el público, con su tremenda sabiduría, define por unanimidad, el destino del personaje.…

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Veredicto de Vita Una escenografía simple completada con una voz potente, una puesta en escena dinámica y una actuación espléndida por parte de Elena Roger, ganadora del Premio Laurence Olivier. Muchas veces hay obras que están sobrevaluadas y tienen críticas exageradamente positivas porque están lideradas por un actor o actriz de renombre o porque la obra vanagloria a un personaje icónico. Sin embargo, este no es el caso de la obra de teatro Piaf, en el Teatro Liceo, en Buenos Aires, Argentina. Tanto la actriz principal, Elena Roger y el director, Jaime Lloyd como los maquilladores y los iluminadores se merecen cada uno de los aplausos. Aunque no puedo decir lo mismo de los actores de reparto, que me parecieron tiesos e inexpresivos y no estaban a la altura de la protagonista. A pesar de que la vida de la verdadera Piaf, es triste y melancólica, plagada de tragedias y…

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