«El hijo de la cómica»: José Sacristán da voz a la memoria de Fernando Fernán Gómez en un unipersonal magistral. Protagonizada, adaptada y dirigida por José Sacristán. Hasta el 28 de junio en el Teatro Bellas Artes.
Sobre las tablas del Teatro Bellas Artes de Madrid, Jose Sacristán se enfrenta a un gran reto: encarnar la voz, los recuerdos y las emociones de Fernando Fernán Gómez a partir de la primera parte de El tiempo amarillo, las memorias del actor, escritor y director madrileño. El resultado es un unipersonal que consigue hacer que el público sienta que está escuchando a Fernán Gómez en primera persona.
Lejos de construir una biografía convencional, «la obra»El hijo de la cómica» se adentra en los años de infancia y juventud de Fernán Gómez, quien llegó a convertirse en una de las figuras más relevantes de la cultura española del siglo XX. A través de anécdotas familiares, recuerdos de pobreza, incertidumbre y supervivencia, el relato dibuja el retrato de una España marcada por la guerra, las dificultades económicas y los prejuicios sociales.
La interpretación de Sacristán sostiene por completo la propuesta. Con una presencia escénica serena y una capacidad extraordinaria para narrar, el actor convierte cada recuerdo en una experiencia compartida. No necesita grandes artificios: basta su voz para transportar al espectador a los escenarios, pensiones, calles y hogares que marcaron la vida de Fernán Gómez.
La puesta en escena apuesta por la sobriedad y deja espacio a lo verdaderamente importante: la palabra. Esa decisión resulta especialmente acertada porque permite que el texto y la interpretación brillen con fuerza. Más que asistir a una representación teatral, el público tiene la sensación de estar escuchando las confidencias de un viejo amigo.
La historia de Fernán Gómez, se siente cercana. Casi como un reflejo de la historia de varias generaciones de españoles que crecieron en tiempos difíciles y tuvieron que abrirse camino a través del esfuerzo, el talento y la perseverancia.
La emoción aparece sin sentimentalismos y el humor surge de manera natural, recordándonos que la mirada de Fernán Gómez sobre la vida siempre estuvo marcada por una mezcla única de lucidez, ironía y humor.
¿Quién fue Fernando Fernán Gómez?
Fernando Fernán Gómez (1921-2007) fue una de las personalidades más influyentes y polifacéticas de la cultura española contemporánea. Actor, director de cine, dramaturgo, novelista, guionista y académico de la Real Academia Española, desarrolló una carrera artística que se prolongó durante más de seis décadas.
Participó en más de doscientas películas y dirigió algunas de las obras más destacadas del cine español. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran El viaje a ninguna parte, Las bicicletas son para el verano o El extraño viaje, títulos que hoy forman parte del patrimonio cultural del país.
Más allá de su inmensa producción artística, Fernán Gómez destacó por su independencia intelectual y por una mirada crítica que le permitió retratar con profundidad la sociedad española de distintas épocas. Su obra ayudó a explicar la evolución de España durante el siglo XX y dejó una huella imborrable tanto en el cine como en el teatro y la literatura.
Su legado sigue siendo una referencia imprescindible para entender la cultura española contemporánea.
Una cita imprescindible para los amantes del teatro
El hijo de la cómica es un homenaje a Fernando Fernán Gómez y un recuerdo a la España de otra época. Asimismo, José Sacristán demuestra una vez más por qué es uno de los grandes nombres de la escena española, construyendo un espectáculo íntimo, elegante, solo en el escenario.
Una oportunidad excepcional para descubrir —o redescubrir— la vida de un creador que desafió las convenciones de su tiempo y cuya voz continúa resonando con sorprendente actualidad.
✨ “El hijo de la cómica”
📍 Teatro Bellas Artes, Madrid
📅 Hasta el 28 de junio ¿
Vienes a conocer la vida de este cómico que desafió a la España más tradicionalista?
Reparto
José Sacristán
Ficha artística
Adaptación y dirección: José Sacristán Ayte.
Dirección: Amparo Pascual
Escenografía audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezzo: Picaporte
Diseño de cartel: David Sueiro
Fotografía de cartel: Javier Naval
Jefe técnico: Ignacio Huerta
Jefe de producción: Juan Pedro Campo
Ayte. producción: Estela Ferrándiz
Diseño y Técnico de iluminación: Tatiana Reverto
Regiduría, maquinaria y vídeo: Juan José Andreu
Gerencia: Cristina Berhó Guitarra española: Carlos Goñi