Archivo de la etiqueta: teatro en buenos aires

Texto: Laura Vaillard  Esta obra, con texto y dirección de Héctor Trotta, llama la atención desde su título y plantea las nuevas reglas de juego de las parejas modernas gobernadas por el deseo. Ha dejado de existir la estructura donde uno conoce a alguien, eventualmente se casa, se va a vivir con su pareja, tiene hijos y se muere. Hoy en día, cada pareja inventa su propia fórmula amorosa y sus reglas para controlar o dejar fluir el deseo. Todos los sábados a las 21hs., el grupo Animula Vagula presenta en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477) dos de estas alternativas. Por un lado, Ana y Tomás llevan una vida conforme a lo que creen que se espera y están moderadamente satisfechos. Por otro, Catalina y Víctor juegan el juego de la libertad amoral, donde existen pocos límites y prima la maldad sobre el respeto a la pareja. Los personajes de Catalina…

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Texto: Laura Vaillard  Kinjiki, es una obra de arte viviente; una instalación es movimiento; un cruce entre la danza, las artes visuales y la música. Federico Moreno, un entrenado bailarín, batalla a través una red de sogas suspendida en el aire de forma incómoda e incomprensible al compás del sonido de las cuerdas de la guitarra de Jorge Grela que se entremezclan con ruidos de maquinarias, generando un mundo inquietante y enigmático que intensifica la expresión corporal del performer. La idea de Daniel Merlo fue inspirada en la novela El Color Prohibido de Yukio Mishima y la palabra japonesa kinjiki que significa erotismo prohibido y hace referencia a la homosexualidad masculina. Es una puesta en escena de libre interpretación, y como suele pasar con el arte moderno, queda muy sujeta a las subjetividades de cada uno. Si bien se trata de una apuesta creativa, llena de destreza y originalidad, el significado…

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Texto: Laura Vaillard Borges siempre genera cierto magnetismo. Así fue el caso con sus obras y es también el caso de “Cita a Ciegas”, una obra de Mario Diament, quién inspirado en Jorge Luis Borges, coloca a un personaje ciego en una banca de Plaza San Martín a esperar y conversar con distintos personajes con vidas entrelazadas. Borges es el encargado de escuchar y crear un puente entre caminos rotos por el tiempo, el azar o el desamor. La obra abre la discusión a la posibilidad de las realidades paralelas y el amor inevitable. Con una escenografía simple, pero llena de detalles y muy bien lograda, y un excelente trabajo actoral dirigido por Luis Agustoni, los actores te trasladan a cada uno de los lugares donde transcurre la obra y uno se siente como un pajarito que escucha la historia desde muy cerca. Por si fuera poco, cada uno de los…

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Texto: Laura Vaillard Es muy difícil criticar la naturaleza humana y llevar a la reflexión sin sumergir al espectador en un océano de angustia. Sin embargo, el teatro del absurdo logra exponer nuestras miserias a través del humor, la incoherencia, el disparate y lo ilógico; convierte la realidad en una confusión onírica que nos hace pasar un buen momento y nos empuja a reírnos, pero nos deja pensando cuando se apagan las risas. Este es el caso de “Una libra de carne” de Agustín Cuzzani, dirigida por Marcio Barceló en Espacio Cultural Urbano (Acevedo 460). Cada domingo a las 21 hrs, los espectadores estamos invitados a presenciar el juicio del Sr. Elias Beluver, empleado y deudor, acusado por el Sr. Don Tomas Shylock García, poderosocomerciante, por el cobro de una indemnización por daños ocsionados por una cuantiosa deuda que el Sr. Elias Beluver no pudo pagar. La explotación, indiferencia, avaricia, insensibilidad y crueldad del…

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VITA& ARTS Texto: Laura Vaillard   Proyecto Posadas, ¡Revolución en la Barbería! de Andrés Binetti es una obra inteligente, divertida y original que llama la atención en todo momento. El simple hecho de ir al teatro, en una mítica Barbería de Época del barrio porteño de Caballito, ubicada en Guayaquil 877 es un espectáculo en sí mismo. Mientras uno espera que comience la obra, uno puede pasear por esta antigua botica y perderse chismoseando todos los objetos antiguos que conservan los escaparates que varían desde remedios, jabones, maquinitas de afeitar, hasta sifones o guitarras. El lugar es verdaderamente chico y es imposible ir sin reserva. Minutos antes de comenzar la función dan sala y así comienza el tetris humano para acomodarse en un espacio reducido frente a un vidrio con una lona de “Proyecto Posadas” que esconde a los actores. Una vez que se baja el telón, uno siente que está…

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VITA& ARTS Texto: Laura Vaillard “Un diván de Dos Plazas” creada y protagonizada por Mirta Katz, es una comedia con tango donde es difícil entrar en el juego cuando un actor tiene un estilo realista y otro más clownesco. Además, si bien las intervenciones de tango son las piezas más cuidadas y más disfrutables de la obras, se trata de apariciones forzadas, impuestas sobre la trama con el fin de mostrar en el escenario la pasión de la autora por este baile argento. Los ejes temáticos son el tango y el psicoanálisis, íconos de la cultura de nuestra ciudad, y también de Mirta, quién ya había realizado otra obra con una temática similar: “Yendo del Diván a la Milonga”. Si bien, es un espectáculo que puede llegar a interesarles a los aficionados al tango, es una obra que me supo a poco. Sin embargo, debo admitir que es admirable ver a…

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VITA&ARTS Texto: Laura Vaillard El peceto es uno de esos cortes de carne que nos gustan a los argentinos, pero sin embargo “es caro” y no lo comemos todos los días, sino que más bien está reservado para ocasiones especiales. “¿Dónde está el peceto?” es un sátira a una familia de clase alta de la zona norte de Buenos Aires se “enfrenta al peor escenario que jamás hubiese imaginado, la desaparición de un peceto y el comienzo de una batalla sin límites con el servicio doméstico. Nadie imagina lo que se esconde detrás de este suceso”. Es una obra actual que pide la participación del público para que elija qué personaje del servicio doméstico, notificará a la familia aristocrática sobre el paradero del peceto. A su vez, cabe destacar la actuación de la actriz que interpreta a Pilar, la mamá de la familia, quién con su expresividad recalca las características más…

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Texto: Laura Vaillard “Panza verde” es una obra que intenta reivindicar las historias del interior que pocas veces llegan a la capital. Comienza muy bien, con una buena ambientación de un departamento de clase media donde un señor en silla de ruedas está inmerso mirando una carrera de caballos por televisión, mientras una mujer le muestra una vieja fotografía a un señor en un sillón. Al poco tiempo descubrimos que esa mujer es la esposa del hombre paralítico, y que el señor del sillón es Sergio, el vecino que visita la casa para reclamar por una mancha de humedad en su departamento y termina haciendo su tesis para su carrera de antropología basado en los relatos de este hombre postrado. Todo parece muy bien hasta que la mancha de humedad, un supuesto símbolo de decadencia, pierde sentido en la trama y por ende, la excusa de la visita. Las referencias a…

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Texto: Laura Vaillard Todos tenemos una familia, que con los años y por costumbre, consideramos “normal”. La familia Coleman, no es una excepción. Sin embargo, los invito a pasar por el Paseo la Plaza para que juzguen por sí mismo la normalidad de esta familia con hijos de distintos padres, una madre infantil y una abuela que logra aglutinarlos durante décadas “en una casa que los contiene y los encierra”. Luego de 10 años en cartel, de haber recorrido 20 países y de haber sido vista por más de 150.000 personas, esta pieza del teatro independiente escrita por Claudio Tolcachir llega al Paseo la Plaza por 10 semanas (estreno 2 de mayo). Tal como describe la sinopsis de la obra, muestra “una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido”. “La omisión de la familia…

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VITA&ARTS Por: Laura Vaillard “Noches romanas”, la obra del dramaturgo Franco D’Alessandro revive la amistad entre la actriz italiana Anna Magnani y el reconocido dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, ganador del Premio Pulitzer y autor de grandes obras como Un tranvía llamado Deseo, La gata sobre el tejado de zinc, El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana; dos personas que lograron transformar en arte sus profundas tristezas (ella, un hijo paralitico como consecuencia de una polio, y él una hermana dependiente debido a una lobotomía practicada para solucionar problemas psicológicos. En la obra, la gran actriz del  neorrealismo se convierte en la madre, la amiga, la hermana Thomas, apodado Tennesse por sus amigos debido a su fuerte acento del sur de Estados Unidos. A medida que trascurre el guión, la relación entre los dos personajes  crece en  intensidad, y se acentúan el fuerte carácter de Anna y la afición del dramaturgo…

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